一介：遠不止巷子里 | 文創“企”示錄④

每經記者 石普寧    每經編輯 唐元    

“巷子里”，一座適合所有年齡人群的“游樂場”。

此話怎講？或許從我們來到這里的第一瞬便得到了答案。初秋暖陽天的晌午，巷子里，至少已經有三組市民正在展示他們的創造力：四位老人圍在小桌旁下象棋，或許是棋局過于激烈，只有一位還保持著坐姿；兩位年輕人仿佛在對這里進行勘探，只有不時才會停下來交談幾句，湊近之后才發現是在商量于此處進行求婚的事宜；一位母親帶著自己的孩子，正循著繪制在廣場中央的跳房子圖案一蹦一跳。

圖片來源：左夢涵 攝

從功能上講，以扮演廣場角色的玉東園為中心，這里四周分布著“巷子里”、玉林東路社區黨群服務中心、藝術商店、社區影院、睦鄰食堂以及公共廁所等公共建筑與設施。而在廣場一旁的街道上，至少還有兩排竹椅與三張桌子可供行人隨意搬動。

“建筑本身是一個容器，（如果）它沒有一個很好的前期策劃和后期內容運營的話，我覺得意義不大，（因為）它不能解決問題。”“巷子里”設計師、一介主理人張唐告訴《每日經濟新聞》記者。

張唐

事實上，“巷子里”可謂橫空出世，甫一推出便收獲了大量關注，直觀地來說，光是獲取、提名的各類獎項便超過10個，其中既有國際的，也有本土的。

當然，一介遠不止“巷子里”，這個最早以做展覽而“出道”的“多學科創意機構”還曾推出過兩屆CAP（Community Art Project）社區藝術計劃，并正在緊密籌備第三屆。

用張唐的話來說，這是一個從自發到被看見的過程，在這個過程中，居民、藝術家、社區等多方愈發參與其中。

巷子里社區殘障友好空間獲得GOOD DESIGN AWARD 2020獎

在這種背景下，一介亦有了新的思考——作為一家長于扎根社區的機構，如何在有所積累的情況下擺脫經驗的慣性，充分照顧到其他社區的特殊性？

這也成為了一介走出去時，必須回應的一道問答題，“如果你用廣泛性的答案去回答這件事情，就可能會變成一個工程項目。”

在張唐看來，無論具體操作路徑，此中核心的關鍵詞應是“有趣”，“發自內心的覺得有趣，而不是表演性的有趣。”

同時，一介也期盼著有更多的人能夠加入到這份讓城市更加有趣的事業當中，“讓每個地方不只是表面的網紅，而是能聚集不同的人群，能遇到各種各樣的從業者，能開心地交流。”

思考“容器”之外的東西：從1.0到3.0

簡單來說，一介的發展經歷了兩步，第一步是開始做展覽以及配套的空間——咖啡館，第二步是開始做真正意義上的空間——“巷子里”是其代表作。

“巷子里”的故事無需贅述，在某種程度上，它甚至成為了城市更新背景下，一種社區營造的典范。

在白盒子“巷子里”空間以外，一介還在思考“容器”之外的東西。

2019年，在幾乎沒有先例可循，以及將近兩年的籌備后，一介發起了CAP社區藝術計劃1.0，這場以“不在地圖上”為主題的藝術計劃歷時3個月，高光時刻之一是200個人同在一個車棚里蹦迪。

2020年，CAP社區藝術計劃2.0又以“自定義運動會”為主題，從一個社區走到了十個社區，并一一邀請了對應藝術家進行創作。

據張唐透露，即將呈現的CAP社區藝術計劃3.0又經歷了一次升級，這一次直面的是復雜的城市問題，“然后我們通過設計的方式去解決一些問題。”

NBD：在正式成立工作室之前，一介經歷了怎樣的發展歷程？

張唐：2015年，我們開始籌備，真的開始是在2016年。當時先做了一個在棕北小區附近的一個小空間，內容就是咖啡和展覽。做完以后，我就去繼續念書了，等我念完書畢業（2017年，張唐獲得東京大學建筑學碩士學位）回來以后，我們就開始正式地做設計項目。

工作室成立的話是在2018年底和2019年初之間，我們最開始是先把空間做好，然后做空間的過程中做很多自己的小展。在這個過程中，第一是有了展覽的經驗，第二是積累了一些青年藝術家（資源）。

等開始做項目的時候，我們就想讓青年藝術家和我們更多地在自己的小空間以及所屬社區里面去做一些事，于是就有了CAP社區藝術計劃。

NBD：推出CAP社區藝術計劃的初衷是什么？

張唐：當時是自己在玩，我們還是希望能到外面去做一些事情。第一的話，從設計師維度出發，在白盒子的空間以外，當它進入到一個社會語境中，會呈現什么樣子？并且我們在社區里面做這種小空間，希望能有更多的居民更輕易地接觸到（藝術）。

第二，我們希望很多很好的青年設計師，應該多做一些跟社會相關的（項目），能多有機會參與到公共建設里面，雖然這種項目不是一下子就會來，但是我們先自發地去做一點事情。

當然，這個過程中也能反向教育我們，這跟我們學校學的或是去公司上班面臨的問題不一樣——它會告訴我們真實的世界是怎樣的。

等你的象：ballball抱抱運動會裝置圖 能尖日x七道堰社區

NBD：在CAP社區藝術計劃自發開始到多方參與的過程中，一介主要有什么收獲？

張唐：CAP社區藝術計劃2.0的話，更多不是內容層面的事情。

其實，從公司的角度來說，我們一直圍繞社區的議題。比如說1.0我們能去做“巷子里”，是因為團隊在社區交流很多。但是，就連成都都有幾千個社區，不可能每個社區都要待幾年，它的廣泛性和可持續性到底怎么解決？第二，當我們的自發變成有其它方加入的時候，（如何讓）我們之間的關系平衡。

NBD：3.0的目標是怎么在這兩年的過程中，又回到最開始自發的狀態下的？

張唐：在3.0中，我們選擇了一個更復雜的區域去解決一些問題。1.0和2.0都是在通過藝術去發現問題，那3.0的話不僅僅是通過藝術發現問題，更多的是通過設計去解決一些問題，它可能會更多牽扯到機制層面、治理層面和社會基礎層面的東西，所以我們會跟社區和居民更深入地合作。

讓城市更有趣

“巷子里”的故事并沒有停滯。

除了不同的展覽依舊在舉辦，10月中旬，在“巷子里”對面的社區影院還上映了聲音戲劇，據一介小紅書描述，“雖然只提前了3天宣傳，但沒想到4場80人滿滿當當”。

在更早時候的9月底，社區影院一旁的空間還開張了一家名為“在街上”的藝術商店，這里售賣的除了藝術書籍以外，還有各類藝術家的創意產品。

張唐告訴我們，在這座擁有“愛看熱鬧、愛嘗試新鮮事物”市民的城市里，一介想要和大家讓這座城市更有趣，“要看這條路上加入我們的人會變多多少。”

“在街上”藝術商店

NBD：在“巷子里”之外，周圍還有一些其他的打造，比如社區影院和藝術商店，這背后的考慮是什么？

張唐：興趣愛好社團是需要空間的，這背后也代表著人群，所以我們就開始給他們多做一些空間出來。

其實，這里面還歸納了一群青年人群，因為之前的社區項目主要還是做老年人服務，比如睦鄰食堂；還有小朋友的服務，比如兒童合唱團。但是這里沒有針對青年人的項目。

現在我們有了食堂、咖啡廳、展廳，就在想能不能再有一些空間？比如展覽做完了以后，需要深度的交流，可能需要更大一點的空間。

展覽的形式除了掛在墻上的和裝置以外，可能還有影像類的，需要一個地方去播放影像，所以就有了社區影院。

展覽的那些作品、居民的手工創作，能不能有個地方進行售賣？除此之外，還有更多的文創周邊或者類似的小商品，所以就有了商店。

社區影院

NBD：結合一介的項目打造經歷，你認為成都這座城市最為凸顯的特質是什么？

張唐：成都的點是在于成都市民。對我來說，成都的那些符號都不太重要，重要的是成都市民愛看熱鬧，然后很愛嘗試新鮮的事物——這件事情會滋養各種小眾和類似東西的產生，因為它的包容性夠強。

現在成都幾千家咖啡店，其實背后也代表了不同的文化，這些年輕人愿意來做嘗試，也是因為有這樣的基礎在。我覺得這是成都最重要的一個點了，再加上成都的工作節奏也沒有那么快，試錯的成本也比較低，可以更多去自發地做一些事情，然后再把它轉變為市場上的工作和事業。

NBD：結合一介的經歷來看，目前已經走過了“自發做事情”的階段。具體來說，現在一介處于什么階段？想要達到什么樣的目標？

張唐：最開始的階段是自發，第二個階段是嘗試當乙方，現在第三個階段——我們有一個非常大的目標和主軸——希望無論是甲方也好，合作方也好，還是任何端口也好，大家都加入到我們的事業中來。只要我們的主軸是朝著這個目標在做，這樣子就不會變成被動的一方了。

至于事業的話，簡單來說就是希望這個城市更有趣，成都會變成一個有趣的城市：不同的街道有不同的特色，那些特色不僅僅是被包裝出來的，而是發掘當地本身的東西，并且是非常真實的。

周末逛街的時候，不僅僅只能在熱門商圈，還可以去不同的地方，都有當地的市井的業態，也有年輕人的文創的業態。每個地方都能不是表面的網紅，而是能聚集不同的人群，能遇到各種各樣的從業者，能開心地交流。像“巷子里”現在有了其他的業態，其實是已經在做一個（有關）雛形的探討了。

至于我們能參與到里面多少、能做到多少，要看這條路上加入我們的人會變多多少，但我們的理想是這樣。

本文圖片除署名外均由受訪者提供

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